XAVIER GUAL
Biografía
Xavier Gual es un artista nacido en Terrassa (Barcelona, España) en 1958. Comenzó su formación en Bellas Artes en Barcelona, pero pronto comprendió que su formación debía trascender el ámbito académico. Dejó la universidad para emprender un largo viaje por la Ruta de la Seda, en el contexto del movimiento hippie, en una época en la que la búsqueda de libertad, espiritualidad y experiencia vivida definieron a toda una generación.
Durante este viaje por Turquía, Irán, Afganistán, Pakistán e India, desarrolló sus primeras obras y comenzó a exponer profesionalmente. Concebido como un proceso de autodescubrimiento, el viaje también incluyó un período de excesos y drogadicción que se convirtió en un punto de inflexión decisivo, llevándolo finalmente de regreso a España. Esta experiencia extrema moldeó profundamente su mirada artística y su relación con la materia, el tiempo y el silencio.
La influencia de estos territorios es fundamental en su lenguaje visual. En Irán, la relación entre arquitectura, geometría y espiritualidad le reveló el valor del vacío; en Afganistán, los ocres y tonos rojizos de la tierra se integraron orgánicamente en su paleta; en Pakistán, el ritmo de la vida cotidiana transformó su percepción del tiempo; y en la India, el horizonte marino de Goa actuó como síntesis y cierre de esta etapa formativa.
Tras un periodo de distanciamiento del mundo artístico, durante los últimos once años ha vivido y trabajado en Els Castells, donde se encuentra su estudio, un pequeño asentamiento dentro de la Reserva Nacional de Caza de Boumort, en el Prepirineo. Durante gran parte del año es el único habitante. Este retiro voluntario ha reorientado con fuerza su práctica hacia la concentración, la austeridad y una relación directa con el paisaje.
Su obra se articula mediante una abstracción gestual y material que no busca representar la forma, sino la energía del territorio y la memoria del viaje. Capas, texturas y pigmentos terrosos configuran superficies que funcionan como espacios de transición entre lo físico y lo espiritual. Cada obra se presenta como un territorio en sí misma: un paisaje interior donde convergen la experiencia, la materia y el silencio.
Declaración
Mi obra nace del movimiento. Pintar es, para mí, una forma de viajar y recordar, un proceso mediante el cual la experiencia vivida se traduce en materia, color y gesto. No me interesa representar el mundo visible, sino capturar lo que lo recorre: su energía latente, el pulso de los lugares y las huellas que el tiempo, el movimiento y el silencio dejan en la memoria.
Durante muchos años viajé por diferentes territorios a lo largo de la Ruta de la Seda. Turquía, Irán, Afganistán, Pakistán e India transformaron no solo mi forma de mirar, sino también mi forma de trabajar. De estos paisajes aprendí el valor de la tierra, el polvo, la geometría, el vacío y la contemplación. Cada lugar me reveló que el espacio no está lleno de formas, sino de resonancias.
Mi pintura se construye a través de capas, texturas y pigmentos que emergen de forma casi orgánica. Abordo el lienzo como un territorio, permitiendo que el gesto avance, se detenga, se superponga y dialogue con el silencio. El color nunca es decorativo; es memoria, temperatura y tiempo sedimentado. Los tonos terrosos y rojizos que se repiten en mi obra —presentes también en el paisaje donde trabajo ahora— evocan tanto los caminos que recorrí como mi entorno actual, donde la tierra reactiva la memoria de aquellos lugares lejanos.
La abstracción es, para mí, un espacio de libertad y síntesis. En ella, encuentro la posibilidad de conectar lo material con lo espiritual, lo vivido con lo intuitivo. Cada obra se concibe como un viaje suspendido, un mapa interior donde convergen paisajes, culturas y experiencias. Pinto para seguir en movimiento, para escuchar lo que permanece cuando todo lo demás ha cambiado y para transformar la memoria en presencia.
Exposiciones y colecciones
2026 - Fundación ARS - Artista seleccionado para el programa ARS Talens 2026 (Ginebra, Suiza)
2015 - Abre su estudio en el pueblo de Els Castells (Lleida, España)
2013 - Museu Raset - Colección permanente - Colección Familiar Bueler-Bernard (Girona, España)
1998 - Exposición colectiva “La Miranda Múltiple” (Girona, España)
1985 - Fundación Caixa Terrassa - Colección permanente (Terrassa, España)
1984 - Exposición colectiva IV Bienal de Arte Contemporáneo de Barcelona (Barcelona, España)
1983 - Exposición individual El s Amics de les Arts
1976 - Exposición colectiva Els Amics de les Arts
