XAVIER GUAL
Bio
Xavier Gual est un artiste né à Terrassa (Barcelone, Espagne) en 1958. Il a débuté sa formation aux Beaux-Arts à Barcelone, mais a rapidement compris que son éducation devait dépasser le cadre académique. Il a quitté l'université pour entreprendre un long voyage le long de la Route de la Soie, dans le contexte du mouvement hippie, à une époque où la quête de liberté, de spiritualité et d'expérience vécue a marqué toute une génération.
Au cours de ce voyage à travers la Turquie, l'Iran, l'Afghanistan, le Pakistan et l'Inde, il a réalisé ses premières séries d'œuvres et a commencé à exposer professionnellement. Conçu comme un processus de découverte de soi, ce périple a également été marqué par une période d'excès et de dépendance aux drogues qui a constitué un tournant décisif, le ramenant finalement en Espagne. Cette expérience extrême a profondément influencé son regard artistique et son rapport à la matière, au temps et au silence.
L’influence de ces territoires est centrale dans son langage visuel. En Iran, le lien entre architecture, géométrie et spiritualité lui a révélé la valeur du vide ; en Afghanistan, les ocres et les tons rougeâtres de la terre se sont organiquement intégrés à sa palette ; au Pakistan, le rythme de la vie quotidienne a transformé sa perception du temps ; et en Inde, l’horizon marin de Goa a fait office à la fois de synthèse et d’aboutissement de cette étape formatrice.
Après une période d'éloignement du monde de l'art, il vit et travaille depuis onze ans à Els Castells, un petit hameau situé au cœur du parc national de chasse de Boumort, dans les Pré-Pyrénées, où se trouve son atelier. Il en est le seul habitant la majeure partie de l'année. Ce retrait volontaire a profondément réorienté sa pratique artistique vers la concentration, l'austérité et un rapport direct au paysage.
Son œuvre s'articule autour d'une abstraction gestuelle et matérielle qui ne cherche pas à représenter la forme, mais plutôt l'énergie du territoire et le souvenir du voyage. Couches, textures et pigments terreux configurent des surfaces qui fonctionnent comme des espaces de transition entre le physique et le spirituel. Chaque œuvre se présente comme un territoire à part entière : un paysage intérieur où convergent expérience, matière et silence.
Déclaration
Mon travail prend racine dans le mouvement. Peindre est pour moi une manière de voyager et de me souvenir, un processus par lequel l'expérience vécue se traduit en matière, en couleur et en geste. Je ne cherche pas à représenter le monde visible, mais à saisir ce qui le traverse : son énergie latente, le pouls des lieux et les traces que le temps, le mouvement et le silence laissent dans la mémoire.
Pendant de nombreuses années, j'ai parcouru les territoires de la Route de la Soie. La Turquie, l'Iran, l'Afghanistan, le Pakistan et l'Inde ont transformé non seulement mon regard, mais aussi ma façon de travailler. De ces paysages, j'ai appris la valeur de la terre, de la poussière, de la géométrie, du vide et de la contemplation. Chaque lieu m'a révélé que l'espace n'est pas rempli de formes, mais de résonances.
Ma peinture se construit par couches, textures et pigments qui émergent de façon presque organique. J'aborde la toile comme un territoire, laissant le geste progresser, s'interrompre, se superposer et dialoguer avec le silence. La couleur n'est jamais décorative ; elle est mémoire, température et temps sédimenté. Les tons terreux et rougeâtres qui reviennent dans mon œuvre — présents également dans le paysage où je travaille aujourd'hui — font écho aux chemins parcourus autrefois et à mon environnement actuel, où la terre réactive le souvenir de ces lieux lointains.
L'abstraction est pour moi un espace de liberté et de synthèse. J'y trouve la possibilité de relier le matériel et le spirituel, le vécu et l'intuitif. Chaque œuvre est conçue comme un voyage suspendu, une carte intérieure où convergent paysages, cultures et expériences. Je peins pour continuer d'avancer, pour écouter ce qui demeure quand tout a basculé, et pour transformer le souvenir en présence.
Expositions et collections
2026 - Fondation ARS - Artiste sélectionné pour le programme ARS Talens 2026 (Genève, Suisse)
2015 - Il ouvre son studio dans le village d'Els Castells (Lleida, Espagne)
2013 - Museu Raset - Collection permanente - Collection de la famille Bueler-Bernard (Gérone, Espagne)
1998 - Exposition collective "La Miranda Multiple" (Gérone, Espagne)
1985 - Fundación Caixa Terrassa - Collection permanente (Terrassa, Espagne)
1984 - Exposition collective 4e Biennale d'art contemporain de Barcelone (Barcelone, Espagne)
1983 - Exposition individuelle El s Amics de les Arts
1976 - Exposition collective Els Amics de les Arts
